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Artistas na estratosfera: talentos cósmicos e conhecimento científico

                         
                                                                                                                                                                                

O espaço estelar é a fonte de inspiração para um grupo de artistas que cria a partir do fascínio que os desperta papagaios, meteoritos, viagens estratosféricas e moonwalks. E ele O Fórum de Arte e Espaçoos reúne para pensar sobre espaço, astronáutica, astronomia, astrobiologia e cosmologia.

            

O encontro é baseado em uma premissa: a semelhança entre o artista e o explorador espacial na necessidade de descobrir e experimentar novos territórios, criar consciência e expandir a vida e a humanidade além de seus limites.                                        

                                                     
Zero Gravity Band, explore o conceito de arte fora do Planeta

Com a coordenação de Christiana Kazakou – curadora da Universidade de Plymouth, no Reino Unido – e Mariano Sardón, artista tecnológicoe diretor da sede do Centro de Arte e Ciência de Muntref, em Tecnópolis, e do Bacharel em Artes Eletrônicas da Universidade Nacional de Três de Febrero (duas instituições organizadoras do encontro que é enquadrado na Bienalsur) , haverá sessões abertas ao público em 13 e 14 Agosto no Centro Cultural de Ciência (C3), Godoy Cruz 2270, e depois os alto-falantes se reunirá no museu para o encerramento do evento, o 15. “É um fórum para artistas interdisciplinares”, diz Sardón.

                             

                                                     
A australiana Sarah Jane Pell, artista, mergulhadora profissional e astronauta
            

Para falar sobre o que acontece quando deixamos a terra e nos aproximamos da Lua, como a possível existência da vida extraterrestre é investigada, quais motivos nos levam ao espaço, que concepção temos sobre os buracos negros e a natureza do Espaço-Tempo, que significado cultural tem os eventos cósmicos e como a pesquisa é combinada com Inteligência do Homem, criatividade computacional e arte clássica, esta maratona de palestras será realizada entre 15 e 30 minutos, com artistas, cientistas e seres complexos que são ambos ao mesmo tempo.

                             

                                                     
Detalhe do cristal perfeito, por Erica Bohm, Braque Award 2019
            

Um exemplo deste último é o da artista australiana, mergulhadora profissional e astronauta Sarah Jane Pell, que treina em breve a cem quilômetros do planeta Terra em uma de suas missões espaciais para a Federação Astronáutica Global. . Suas obras combinam eficiência com habitat subaquático e tecnologias de mergulho. Experimente trajes espaciais e sistemas interativos, projete seus próprios dispositivos, bem como performances poéticas, curtas de ficção científica e laboratórios interdisciplinares. Você treina em altura ou profundidade. Defenda um lema: “Todo projeto espacial precisa de um artista. Mas também, todo artista precisa de uma missão espacial”. Isso vai falar no fórum. “As agências espaciais precisam de pessoas que possam ter habilidades de expressão alternativas, porque o que acontece no espaço são experiências muito difíceis de narrar”, diz Sardón.

            

Outra visita estrangeira é a de Albert Barqué-Duran, pesquisador e artista, que vive entre Berlim, Londres e Barcelona, ​​e combina arte e ciência, criatividade computacional, dados, música eletrônica experimental e métodos clássicos de arte como pintura a óleo e escultura. “Vou apresentar o projeto The Zero Gravity Band, que explora o conceito de arte fora do planeta Terra e suas possíveis implicações culturais. Especificamente, ele examina como a música e a produção de belas artes mudam, e percepção estética, quando não estamos restritos às leis físicas e à estrutura que a gravidade do planeta Terra nos impõe “, diz ele. Também participam Xin Liu e Gershom Dublon, artistas e engenheiros do MIT, que fazem parte de um estúdio de engenharia criativa e produção de arte em Nova York, onde estudam tópicos como percepção e microgravidade. Estes dias, eles estão tendo uma residência de um mês em Muntref, como parte de um programa europeu anual.

                                  

                                                     
Meteoritos são a obsessão da dupla composta por Guillermo Faivovich e Nicolás

No país também existem artistas fanáticos do cosmos. As fotos de Erica Bohm parecem tomadas na NASA, mas não, pelo contrário. “O projeto LuarEstas são fotografias pinhole tomadas a partir da observação de estrelas e corpos celestes através de um telescópio. A partir dessas observações, uma série de fotos tiradas com câmeras diferentes foram especialmente construídas para capturar o trânsito da Lua e o movimento da Terra durante a noite “, explica. Na sede da Muntref, você pode ver essa série e também O cristal perfeito: “É um projeto de pesquisa de longo prazo (2010 – 2030) que propõe a realização de cristais simulando os processos geológicos que originaram sua formação ao longo de milhões de anos, ao mesmo tempo propõe também uma ficção onde os cristais obtidos aparecem como elementos misteriosos. “

            

Meteoritos são a obsessão da dupla que integra Guillermo Faivovich e Nicolás Goldberg, que pesquisam, documentam e criam trabalhos sobre o assunto por muito tempo 13 anos. “Quando crianças, temos uma relação próxima com o cosmos. Descobrir uma chuva de meteoros no Chaco foi o suficiente para colocar o imaginário em ação”, diz Golberg. Iniciando uma jornada iniciática em 2006, o projeto nasceu Um guia para Campo del Cielo, extensa pesquisa sobre o impacto cultural desse fenômeno. Em 2007, eles cunharam um selo. Mais tarde, em Frankfurt, eles conseguiram reunir as duas principais massas de uma peça que foi dividida por quase 45 anos: um estava no parque do planetário e o outro no Museu Smithsonian em Washington. O último capítulo desta saga estelar é o aprimoramento de um meteorito que por acaso integra a coleção do Museu Marc de Rosario. O Mataco descansou em uma sala de pintura histórica, ao lado de um piano, mas os artistas agora projetaram um dispositivo para sua exposição e agora tem seu próprio quarto. “O museu tinha muito pouca documentação e a peça não foi inventariada”, dizem eles. Em uma vitrine, eles traçaram imagens de sua trajetória … pelo menos em sua fase terrestre.                                     

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DATE: ago 13, 2019
AUTHOR: admin
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